Re, a veinte años (I de V)

Lo escuchaba en mi cabeza, en lengua extraña me hablaba, pero entendí. La vida cotidiana es dura, en ocasiones triste y en otras, desagradable. Leer, escuchar o ver las noticias es comprometerse con las dificultades locales y extranjeras, pero todas transcurren en el espacio de una hora o de unas sesenta páginas y se acabó, todo permanece igual que como empezó. El arte o las diversiones pueden tomarse como herramientas críticas, pero no es obligatorio que nos muestren lo pesada que es la existencia;  al contrario, como expresión atemporal, la música puede significar alegría, liberación por el baile y el canto, motivo de identidad, forma de nuestros sentimientos. Me parece que en su trayectoria Café Tacvba ha hecho muy bien esta labor, que no se trata de evadir ni negar la realidad, sino destacar sus elementos más disfrutables y cambiar nuestro criterio durante cualquiera de sus álbumes o sus conciertos.

Esta vez intentaron hacer son.
El aparato, Rubén Albarrán, 3:19 mins.

No me digas que me quieres  que me adoras  que me extrañas  que no te creo nada.  Lo que se ve en ese video es la variedad de sitios donde uno puede escuchar esta canción. Originalmente estuvo pensado como una parodia de los videos de hip-hop, ahora puede ser la muestra de dónde puedes encontrarla: en un camión sobre Periférico –desde un disco mp3, en algún puesto del mercado, en el coche cuando salga en el radio o en un tugurio gritándola a todo pulmón. Perdón por el lugar común, pero esta canción ya se cuenta como una más de ellos. Seguro que la mayoría de tus familiares la conoce y por lo menos se sabe el coro o el primer verso. Quizá pocos de nuestra generación recuerden la primera vez que la escucharon, ni cuántas veces lo han hecho, esto es importante porque representa a un clásico de la música mexicana y eso no es decir poco. Lo que sí recuerdo es que las primeras veces que escuché Re fue en el cassette que tenían en mi casa.

Esta vez intentaron hacer una canción extremadamente popular.
La ingrata, E. Del Real, 3:32 mins.

El ciclón, por Xplaye Diseño.

Si el equilibrio es Dios, y el equilibrio murió ¿qué pasó con Dios? En la portada resalta la ilustración de un caracol. Tal vez lo verdaderamente simbólico sea la espiral, la redondez de toda la obra. En la contraportada también está un diseño circular compuesto por diversos elementos: una pareja, un poliedro, un triángulo y puntas que parecen ser de estrellas y todo en un estilo próximo al arte mesoamericano. La unidad de la obra bajo un círculo también remite a las múltiples posibilidades dentro de su área y la armonía con que conviven. Como este círculo no tiene principio ni fin, el orden de las canciones puede variar y el conjunto del álbum seguirá siendo notable. Algunos ejemplos: ‘El ciclón’ habla de la vida en forma circular, a su vez, en ‘Ixtepec’ se afirma que la vida es un ciclo. Hay varias canciones que tocan el tema del viaje y la vuelta; la canción ’24 horas’ es el ciclo de un día en la vida de un enamorado y ‘El metro’ narra el aparentemente infinito paseo de un hombre por el subterráneo.

Esta vez intentaron hacer funk.
El ciclón, Rubén Albarrán / E. Del Real, 2:54 mins.

Soy agresivo, y muy alternativo. Todo sea por la diversión. Alan se quedó un año más por deber materias en el CCH; se juntó un tiempo con los skaters y a veces saca libros de poesía de la biblioteca para leerlos en el camión de regreso a casa. Sus materias favoritas eran química y ciencias políticas –porque en realidad reprobó tres de matemáticas, las de cálculo e historia de México pues le tocó un profesor odiosísimo. Tiene Twitter pero no vale la pena perder el tiempo leyendo lo que escribe ahí, ha publicado unas fotografías en Instagram que no tienen chiste y en Facebook comparte memes en contra del presidente, admira en secreto a López Obrador. Ha descargado montones de discos en internet, escucha el radio o playlists de Spotify por las noches en sus audífonos. Su banda favorita es Rush y su canción preferida de toda la vida es ‘Spirit of the radio’.
Esta vez intentaron hacer un homenaje a Ministry. 
El borrego, E. Del Real, 2:08 mins.

Cada vez que cierres tus ojos (IV y última)

Si este es el cielo, no sé para qué sirve. Si no puedo encontrarte ahí, no me importa. El compromiso en una banda de rock está más allá de posturas políticas, se trata de observar con novedosa sensibilidad el estado en que se encuentra el mundo en que vive; el compromiso, en fin, consiste en encarnar ese otro lado de las cosas no tan perceptible. Arcade Fire siempre ha sido un grupo comprometido con su tiempo. Si se atiende a la propuesta de Julio Martínez Ríos, que sostiene al rock como forma narrativa, este grupo amplía ese terreno narrativo a todos los aspectos que los componen: parte importante del discurso está fuera de las canciones (música más letra) y se lee en el contenido simbólico que envuelve todo esto: el baile, el vestido, los coros, los distintos efectos en las presentaciones en vivo; en el arte de los discos y los elementos recurrentes que lo conforman. Otros temas que conforman la columna vertebral de su actualidad, la muerte y la nostalgia: una fuerza que motiva la expresión artística; la adolescencia como metáfora absoluta del desencanto; la oscuridad como representación de las creencias religiosas; lo angustioso de “crecer” en un suburbio; en últimas fechas,  el espejismo de la esperanza.

Nada más original, nada más propio que nutrirse de los otros. Pero es preciso digerirlos. El león está hecho de cordero asimilado.

-Paul Valéry

Ha pasado tanto tiempo desde que te vi. No sé dónde, pero no estás conmigo. Las influencias de una banda de rock no se limitan a la índole de lo musical; en estos días, para desarrollar su discurso, esta banda canadiense se ha nutrido de numerosas fuentes para desarrollar su discurso. Puedo notar claramente elementos de la historia del cine (desde el cine mudo, hasta colaboraciones con Spike Jonze, notable realizador contemporáneo), de la gráfica y el arte contemporáneos, incluso de la moda. Si observo la genealogía musical que los antecede, encuentro que son herederos de una tradición antes que de un movimiento o una serie de artistas: la del álbum conceptual –cada álbum tiene un tema definido, que es explorado en cada rubro antes señalado; dentro del rock, este grupo es cercano a The Clash, a David Bowie, a Bruce Springsteen, al sonido de la música independendiente de la década de 1980. La clave de su propia originalidad se encuentra en la asimilación de esos elementos, como lo señaló Valéry. De esta manera, Arcade Fire es trascendente en la medida que son más que el sonido de estos tiempos que transcurren; acaso el fin último de un grupo de rock sea el de contribuir a la definición de una época.